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En tant qu'artiste, vous avez certainement déjà reçu des emails de
présentation de certaines de nos actions. Cette lecture partielle ne peut
donner une réelle vision de notre projet, des actions engagées et des hommes qui s'engagent pour cela. Voici donc en résumé les projet
Active-Art.
Historiquement le lancement du projet est issu d'une une rencontre : celle
de Philippe Sauvan-Magnet (ingénieur informaticien, spécialisé en
marketing virtuel), avec Etienne Caveyrac (ancien directeur des Arts
Visuels de l'American Center à Paris, auteur de nombreux ouvrages
méthodologiques sur l'Art et la communication) et Francis Parent
(critique et historien d'art).
Un
constat et un questionnement : comment diffuser l'art vivant
La première guerre du Golfe de 1992, en faisant exploser la bulle
spéculative autour de l'art contemporain qui sévissait à l'époque, a bouleversé
le marché et entraîné la disparition de plusieurs centaines de galeries
d'art. Dès lors une grande majorité des artistes émergents, dont la
notoriété n'était pas encore établie au niveau international, se sont
retrouvés en grande difficulté pour décrypter les nouvelles règles du
marché et des moyens de diffusion de l'art contemporain.
Le foisonnement des galeries "loueur de cimaises" qui ont fait
passer le statut de l'artiste de celui de fournisseur à celui de client a
jeté un discrédit sur une partie des circuits de vente. Heureusement
des galeries sérieuses continuent à faire leur travail, mais leur nombre
ne permet pas à tous les artistes de trouver des débouchés commerciaux
viables.
L'artiste
doit souvent se débrouiller par lui-même. La chose n'est pas scandaleuse en
soi. Tous les créateurs, artisans, bijoutiers, couturiers... ne comptent
pas sur l'état providence pour diffuser leurs créations. Il savent
qu'ils doivent se préoccuper de leur propre diffusion. Or, il y a autour
des arts plastiques une vision largement répandue suivant laquelle l'état
et la collectivité devrait se préoccuper des artistes, leur donner un
revenu convenable et le laisser se concentrer sur leur création. C'est
oublier que subventionnement vaut aussi perte de liberté et d'identité : il
faut plaire aux fonctionnaires chargés de distribuer la manne, se faire connaître
et reconnaître des circuits officiels. Sommes toute, sans négliger les
circuits institutionnels, n'est-il pas utile de développer ses propres
réseaux, et plus
facile d'apprendre à se débrouiller seul?
Le projet Active Art se fonde sur ces quelques constatation :
- Tout type d'art peut se vendre. En dehors de choix officiels, il y a le
choix des français, collectionneurs chevronnés ou d'un jour. Tout regard
critique définitif ne vaut que pour celui qui l'exprime : tous les goûts
sont dans la nature. Ce qui ne veut pas dire que toutes les tendances et
toutes les créations, quelle que soit leur qualité, peuvent se vendre. -
Vendre de l'art consiste à générer des rencontres entre acheteurs et
créateurs.
Or l'artiste, isolé dans son atelier, ne dispose d'aucun des outils
nécessaires à ces rencontres.
- L'Art contemporain, toute comme la musique, doit s'accompagner d'une
dimension pédagogique à l'usage du public. Les goûts artistiques se
forgent au contact de l'Art, tout comme l'oreille se forme en écoutant
beaucoup de musique. Il est donc nécessaire de mettre en oeuvre deux stratégies
complémentaires :
- des outils permettant de
qualifier les amateurs d'art, afin de générer des rencontres
compatibles. Il est inutile de présenter certaines formes d'art
contemporain avancées à des publics n'ayant pas encore parcouru le
chemin nécessaire à leurs compréhension.
Il faut donc qualifier les fichiers des amateurs et des visiteurs :
quarante mille artistes français doivent trouver les outils pour savoir
à qui présenter leur travail parmi quelques millions d'amateurs
potentiels. Seul l'ordinateur peut générer de tels sous-ensembles.
- des outils pédagogiques permettant à tout amateur d'art de faire un
pas en avant dans sa compréhension de l'art contemporain. Il faut la
aussi savoir d'ou l'on part pour permettre ce pas.
Le projet Active Art
consiste à créer les outils nécessaires pour favoriser ces rencontres.
Les étapes : 1
- Construire les outils nécessaires à la communication des artistes pour
aller au devant de leurs futurs acheteurs. Seul le site Internet permet
aujourd'hui de montrer le travail d'un artiste avec une mise de fond
raisonnable. La première étape a donc été de devenir l'un des acteurs
majeurs de la création de sites Internet d'artistes, avec des prix de
réalisation parmi les plus bas du marché, et des sites parmi les plus
compréhensibles et accessibles.
2 - Établir une classification de la création contemporaine afin de
pouvoir identifier les artistes et les amateurs compatibles, et donc
savoir à qui proposer quoi. Ce travail a été réalisé en collaboration
avec le critique et historien d'art Francis Parent, en 2005 et 2006.
3 - Créer une base de données des artistes, et réaliser leur
codification personnelle dans la grille de classification de Francis
Parent. C'est la raison d'être du projet ARTRINET, qui a vu s'inscrire
plus d'un millier d'artistes pour les 6 premiers mois de son existence.
4 - Créer une base de données des amateurs d'art. ARTRINET est capable de
mémoriser les goûts artistiques des amateurs d'art qui visitent le site,
et de constituer pour le futur une base de données des coordonnées et
des sensibilités des amateurs. Il sera alors possible de favoriser les
"rencontres" entre amateurs et artistes entre lesquels la
probabilité Aller
au devant des amateurs d'art Outre
Artrinet, qui est un moteur généraliste de rapprochement entre les
artistes et leurs futurs clients ou partenaires, nous travaillons
activement à la mise en place d'un réseau de sites Les
partenariats avec des revues d'Art Contemporain on permis de créer un
lien entre les artistes et les lecteurs. La notoriété de se créée pas
en restant invisible et la presse papier a encore de nombreux atouts pour
assurer la promotion d'un artiste. Nos accords avec la revue Artension (www.artension.fr)
ou la revue Arts Actualités Magazine (www.artsactualites.com)
nous permettent de couvrir un large spectre de la création contemporaine. D'autres
partenariats ont été conclus avec des organisations professionnelles ou
des fabricants pour favoriser les annuaires d'artistes travaillant sur un
sujet précis. C'est ainsi que nous hébergeons les sites de l'Union
Nationale des Peintres Illustrateurs (www.unpi.net),
du Syndicat National des Designers Textile (www.design-textile.com),
du constructeurs de presses taille-douce Gary Thibeau (www.presse-estampe.com)
et bien d'autres. Des
portails à thèmes ont également été mis en ligne pour promouvoir
certaines formes d'expression de l'Art Contemporain, tels que l'art du nu
(www.artdunu.com),
l'art animalier (www.art-animalier-contemporain.com),
les arts singuliers (www.artsingulier-lesite.com). De
nouveaux sites de promotion des services proposés par les artistes sont
en place tels que www.art-architecture.fr
sont en cours de lancement pour promouvoir la fresque, le trompe l'oeil,
la sculpture monumentale, la tapisserie, et d'une manière générale tous
les services que les artistes peuvent proposer autour de l'architecture et
l'habitat.
Enfin des sites d'annonces d'évènements artistiques sont en cours de
réalisation pour favoriser la rencontre entre l'artiste et son public tel
que www.visistes-ateliers.com
qui favorise l'organisation des portes ouvertes d'atelier individuelles ou
de groupe et en assure la promotion ou www.stages-peinture-sculpture.com
pour promouvoir les stages et formations artistiques dispensées par les
artistes. Aller au
devant des professionnels Active
Art a constitué, à l'initiative de Etienne Caveyrac, bien connu pour ses
"répertoires de l'art", des fichiers permettant de contacter et
de mettre en relation les acteurs du monde de l'art par email.
Nous avons actuellement référencé plus de 1.600 galeries d'art en
France et 8.900 à l'étranger, 12.000 architectes ou architectes
d'intérieurs et nous travaillons à a constitution d'un grand fichier
d'amateurs d'art au niveau international, qui comprendra prochainement
plus de 150.000 emails, en connaissance des sensibilités artistiques de
chacun grâce aux fonctionnalités du moteur Artrinet. Utilisés avec la
prudence nécessaire pour ne pas créer de saturation devant le nombre de
mails réalisés, ces fichiers permettent de maintenir une animation
constante des nos sites de découverte d'artistes. Favoriser
la croissance du marché de l'art pour les oeuvres "accessibles"
au grand public. Deux
axes ont été identifiés sur lesquels Active Art entend rester actif :
1 - La pédagogie, pour élever graduellement et insensiblement la
connaissance du public vis-à-vis de l'art vivant. Plus que tout autre
chose, l'amateur d'art doit croiser oeuvres, artistes et concepts pour
progresser dans sa démarche et son envie de posséder les oeuvres. En
proposant un jeu-test sur l'art contemporain, et en expliquant le sens des
oeuvres choisies par le public pour leur aspect "visuel",
Artrinet participe à cette évolution. Ce projet sera notre grand
chantier pour 2007.
2 - Les incitations à l'achat d'œuvres d'art. Active Art soutient
activement le projet de loi de la Maison des Artistes, visant à créer un
crédit d'impôts pour l'achat d'une oeuvre d'art d'un artiste vivant. A
l'exemple d'autres marchés tels que les économies d'énergies ou le
confort de l'habitat, il est évident qu'une telle mesure ne pourrait que
multiplier les incitations d'achat en libérant les capitaux nécessaires
chez les particuliers. Nous serons à cet effet présents au Sénat
le 14 décembre pour le forum qui réunira les professionnels de l'art à
débattre de ce sujet. S'ouvrir
à l'international "Nul
n'est prophète en son pays". L'art est par essence international,
mais vendre et se faire reconnaître à l'étranger n'est pas si simple.
Le moteur Artrinet sera prochainement lancé dans plusieurs pays, dans la
langue locale. Il favorisera les échanges et les prises de contacts entre
les artistes, les professionnels de l'art et les collectionneurs. Etre
présent sur les moteurs de recherche
Assurer un référencement en première page des moteurs de recherche sur
tous les mots clés pertinents de l'art est devenue une activité à part
entière, génératrice de coûts importants. Il est impossible pour un
artiste isolé de vouloir prétendre à un référencement optimal.
En revanche, les actions de groupe permettent de dégager un budget
suffisant pour assurer cette mission primordiale : être trouvé quand on
nous cherche ! Vous constaterez que nos différents sites et portails se
partagent les premières places sur la plupart de mots clés usuels des
arts plastiques. Nous drainons ainsi vers les sites des artistes plusieurs
centaines de milliers de visiteurs par mois. Plus de 60 % des visiteurs de
sites d'artistes que nous administrons arrivent par ce moyen. Conclusion
Nous essayons depuis 1999 d'imaginer de nouveaux outils de communication
qui puissent être utiles aux artistes de toutes tendances. Une
action ponctuelle et isolée n'aurait que peu d'effet.
Nous essayons de multiplier les initiatives, les mailings, les annonces de
nouveaux portails et les partenariats avec les acteurs majeurs du monde de
l'art. Nos
prestations sont certes payantes, mais elles nécessitent des
investissements qui requièrent des sommes toujours croissantes. Active
Art aura dépensé plus de 42.000 euros auprès du seul moteur de
recherche GOOGLE en 2006 pour assurer la promotion de l'ensemble des
sites. La cotisation qui vous est demandée en rémunération de chaque
service nous permet de faire face à ces dépenses et les mutualisant.
Pour une somme comprise entre 200 et 400 euros par an, nos clients
bénéficient d'un site Internet, d'une présence sur de nombreux portails
et le site d'une revue de diffusion nationale, d'une parution effective
dans la revue concernée et de plusieurs actions de promotions ponctuelles
et ciblées. N'oubliez
pas que ce budget annuel ne représente que l'équivalent d'un huitième
de page pour une semaine dans votre hebdomadaire local. Toute dépense
supplémentaire est toujours en trop : il n'en reste pas moins que nos
offres de communication sont parmi les moins chères du marché, tous
médias confondus.
Si cette
rubrique ne répond pas complètement aux questions que
vous vous posez sur notre organisation, vous pouvez poser votre
question par email à caveyrac@active-art.net.
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